- Gazteszena 4, Osteguna - Jueves 12€
- Gazteszena 5, Ostirala - Viernes 12€
- Teatro Principal - Antzoki Zaharra
6 Larunbata - Sábado 12€ - Gazteszena 6, Larunbata - Sábado 12€/15€
Octubre - Urria Abonua/Bono: 40€
McEnroe
Hala behar zuen eta hala gertatu zen azkenean. Autoedizioan plazaratu zuten El sur de mi vida (2004) eta debuta egin zuten ondoren Subterfugen, Mundo marino (2008) izeneko lanaz; bai, etorkizun oparoko taldeen gisan ageri zitzaigun McEnroe. Ondoren, gure musikaren paisaiako gailurrera goratu zen Tú nunca morirás (2009) lanaren araberako errealitate delikatu eta aldi berean suntsitzailea, Juan Manuel Freire kazetariak adieraziko zuen bezala. Las Orillas lanaz, aldiz (2012ko otsailak 21), hona zer dion gutun batean Abel Hernandez, haien aurreko lanaren produktoreak (Migala / El Hijo): “Las Orillas es SU disco”:
"Autoan nindoan atzo, Olivierekin batera, Getxo eta Madrilen artean azkenaldi honetan horrenbeste aldiz egin duen bidean, eta Las orillas, McEnroeren lan berria hasi ginen halako batean entzuten, eta neure burua haren amaraunean erortzen utzi beste erremediorik ez nuen izan ondoren".
Tenía que pasar y al final pasó. Si con el autoeditado El sur de mi vida (2004) y su debut en Subterfuge, Mundo marino (2008), McEnroe se presentaban como una banda prometedora, y con Tú nunca morirás (2009), como dijo el periodista Juan Manuel Freire, se impusieron como una realidad delicada –pero ojo: devastadora– en nuestro paisaje musical, con Las Orillas (21 de febrero de 2012), como bien declara en la siguiente carta el productor de su anterior trabajo, Abel Hernandez (Migala / El Hijo): “Las Orillas es SU disco” :
“Ayer iba en un coche, acompañando a Olivier, en el mismo trayecto entre Getxo y Madrid que ha recorrido tantas veces últimamente, y empezó a sonar Las orillas, lo nuevo de McEnroe, y ya no pude hacer otra cosa que dejarme caer en su tela de araña”.
Naica
Naica bi izan ziren Hudson eta East River ibaien inguruan ibilbidea hasi zutenean. Handik gutxira, Bidasoa ibaiaren ertz atseginetara itzultzerakoan, senar-emazte, bi anaia, mediku bat eta mutil altu bizardun bat izatera pasa dira: denera sei batu arren, bost dira benetan. Hastapenetik gaur arte nabarmen aldatu da beraien musika. Hasieran, bikote akustikorako sortu ziren kantu zahar horiek, berrinterpretatu, eta berri gisa ageri dira orain, formatu elektroakustiko klasikoan (bateria, baxua, gitarra eta pianoa). Naica paisaia eta sonoritate ezberdinetan zehar pasieran dabil, toki atseginetan zehar igaroz, eta ez hain atseginetara ere hurbilduz. Naicak bere modua bilatu nahi du, bere ahots propioa erakutsi, barrutik irteten zaion moduan, era erosoan. Estilo finkoetatik eta autore famatuen babesetik ihesi, ziurrenik, zerbaiten antza izango du, baina niri ez dagokit hori esatea, eta, egia esan, ez dit axola ere. Naicari —kontatu didatelako dakit hau— mugimenduan doan aire hori hitzetan deskribatzea kosta egiten zaio. Beraz, zalantza hauek guztiak argitzeko modurik aproposena izango da aurrerantzean eskainiko duten edozein kontzertutara hurbiltzea, eta kontatu nahi digutena adi entzutea.
Naica fueron dos, sus inicios mojados por el Hudson y el East River se trasladaron a las apacibles orillas del Bidasoa donde se convirtieron en un matrimonio, dos hermanos, un médico y un chico alto con barba, y aunque sumen seis en verdad son cinco. Su música ha variado bastante desde los orígenes a esta parte. En un formato clásico para la música electroacústica (Batería, bajo, guitarra y piano) reinterpretan y presentan esas canciones que siendo viejas ahora parecen nuevas, composiciones que en principio fueron concebidas de una manera más acústica pensada para dos.
Naica pasea por distintos paisajes y sonoridades, transitando entre lugares apacibles y acercándose a otros que no lo son tanto. Naica intenta buscar su manera, intenta expresar su propia voz de forma cómoda que le sale de dentro y prefiere no identificarse con estilos ni buscar autores que la apadrinen, seguro que se parece a algo pero eso no me toca decirlo a mi y a decir verdad tampoco me interesa demasiado. A Naica, lo sé porque me lo han contado, le cuesta describir con palabras lo que en realidad es aire en movimiento, así que entienden que la mejor manera de despejar estas dudas es acercarse a cualquier concierto suyo y escuchar con atención lo que quieren contarnos.
The Wave Pictures
Hamar urte pasa dira dagoeneko (1998an) hazia erein zuenetik. Gelditu gabe ari da ordudanik hirukote britainiarra: erritmo diskografikoa album batekoa da ia-ia urtean: hamabigarren titulua plazaratu du 2012an, “Long Black Cars”. Eta ez dugu ahaztu behar, bitarte horretan single asko, EP ez gutxi, bitxikeriak pilaka eta material ofiziotsu ugari argitaratu dituela etengabe. Bestalde, frenetikoa da benetan haien zuzenekoen erritmoa. David Tatersallen ahotsa gidari, Modern Lovers bere garaian edo, aditzak orainaldira ekarriaz, haien aitatxi Herman Düne eta Hefner (2008an bisitatu gintuztenean ezagutu genituen Espainian, Darren Hayman, Hefner-ko liderraren banda gisa jo zutenean hain zuzen ere) ere ibiliak diren joko berean ari dira. Ez da halabeharrezkoa, guztiz kontrakoa baizik, haien azkenaurreko lanak, “Beer In The Breakers” delakoak (2011), Haymanek sinatua izana. Lo-fi pop-aren etiketaz –ez da, ez, sanbenito atsegina–, sekula ez diote teknikaren aurretik jarrera aintzat hartzen duen musikari uko egin, fresko eduki dute beti modaren aurkako txertoa. Urteak igaro eta betiko ganberro irri-maltzur ageri zaizkigu; hori bai, gero eta klasikoago.
Hace ya más de una década (en 1998) que se plantó su semilla. Desde entonces el trío británico no ha parado: su ritmo discográfico avanza a razón de casi un álbum por año: en 2012 han publicado su duodécimo título, “Long Black Cars”. Y no hay que olvidar que también han ido dando constante salida a gran cantidad de singles, EPs, rarezas y material oficioso y que su ritmo de directos es frenético. Con la guitarra y la voz de David Tattersall al frente, juegan hoy a lo que Modern Lovers en su día o, conjugando los verbos más en presente, a lo que luego han jugado también Herman Düne y Hefner, sus padrinos oficiales -en España los descubrimos cuando nos visitaron en 2008 haciéndole de banda a Darren Hayman, líder de Hefner-. No es casual, sino todo lo contrario, que sea Hayman quien firma la producción de su penúltimo trabajo, “Beer In The Breakers” (2011). Con la etiqueta del pop lo-fi como afable sambenito, nunca reniegan de la máxima que coloca la actitud por delante de la técnica y andan siempre vacunados contra la moda. Pasan los años y siguen siendo los mismos gamberros socarrones, solo que sonando más clásicos.
Pegasvs
Pegasvs, Sergio Pérez produktoreak eta Luciana della Villak osaturiko bikotea da eta 70eko urteetako kraktorck alemanaren eta pop ameslarienaren artean mugitzen diren abestien bilduma inspiratua eskaintzen digu haren debuteko diskoak.
Erdia entzunda ere, egiaz deigarri gertatuko zaio obra hau edonori, zintara eramaniko sintetizadore analogikoen magia eta berotasunagatik agian, lanaren erritmo zurrun hipnotikoak lorturiko sakontasunagatik apika, Lucianaren hitzei darien eztitasunagatik beharbada.
Pegasvs Es un dúo formado por el productor Sergio Pérez y Luciana Della Villa y su disco de debut es una inspirada colección de canciones que transitan entre el kraktorck alemán de los años 70 y el pop más ensoñador.
Una obra que llama la atención con solo media escucha quizás por la magia y el calor de sus sintetizadores analógicos pasados por cinta, quizás por la profundidad alcanzada por su ritmo rígido e hipnótico ó quizás por la dulzura que desprende Luciana en cada una de sus palabras.
Tachenko
“Pop taldea” da Tachenko (hala definitzen dute berek beren burua), haien azken helburua melodia perfektua topatzea baita, horrelakorik ez dagoela ongi jakin arren. Gaztelaniaz kantatzen dute, ahozko harmonia bikainak kantatu ere, eta genero horretako banaz bestekotik dezente gora daude haien letrak, Sebas Puente, gazte-gaztetandik literaturan eta poesian zaildutako idazlearen talentuari esker (hainbat lan ditu dagoeneko argitara emanak: Nos están dando pistas, Chorrito de plata, 2008). Rock taldea ere badira, eszenatokiaren gainean beren konposizio betiere pertsonalen balioa erakusteko gai dena. Lañotasunaren eta errealitate gordinaren artean, beren txokoa bete dute indie eszenan, haien pop izaera garbiaren kariaz kalitatezko musikaren edozein zaleren dastagai bihurtu badira ere. Izan ere, erraz asko ainguratzen dira haien abestiak oroitzapenean, pop bokazioa ezin gartsuago bizi duten egiazko konpositore-urregin ezin finagoak baitira azken batean.
Tachenko es un “grupo de pop” (tal y como ellos mismos se definen), porque su fin último es la búsqueda de la melodía perfecta, aún a sabiendas de que no existe. Que canta en castellano estupendas armonías vocales, unas letras muy por encima de la media del género, gracias al talento de Sebas Puente, aficionado a la literatura y la poesía desde muy joven y que ya cuenta con algún título editado, como Nos están dando pistas (Chorrito de plata, 08). También son un grupo de rock, capaz de demostrar toda la valía de sus siempre personales composiciones sobre el escenario. Entre la inocencia y la cruda realidad, han sido capaces de hacerse un huevo en la escena indie, aunque su condición puramente pop les convierte en carne para cualquier aficionado a la música de calidad. Y es que cada canción echa anclas en la memoria con gran facilidad, pues no dejan de ser unos verdaderos orfebres compositores pop de verdadera vocación popular.
Jero Romero
"Cabeza de león" lehen albuma argitaratu eta banatu berri du Jero Romerok, oso-osoa crowdfunding sistemaz finantzatuz. Hamabi kanta ditu albumak, lehengo udan Madrilgo "El Lado Izquierdo" estudioan, Dany Richter buru, grabatuak eta nahasiak. Jerok berak eta Charlie Bautistak ekoitzi dute lana. Prozesua bukatzeko, Greg Calbik masterizatu du diskoa, NYko "Sterling Sound" estudioetan.
Lehengo urriaren 13an hasi ziren diskoaren mezenasak (ugari dira eta 24 ordu baino lehenago finantzatu zuten osorik) "Cabeza de león" diskoaren deskarga digitala jasotzen. Apirilean hasi zen aurkezpen-jira, Heineken Music Selector zikloaren barruan, eta musika-areto eta jaialdietakoa etorri da ondoren.
Argitaratu den moduak zehaztu ditu, zalantzarik gabe, disko honen prozesua, emaitza eta erreakzioak. Horrexegatik, ezinezkoa delako disko hau entzulearen eta Jeroren artean sortu den harremanetik bereizi.
Jero Romero acaba de editar y distribuir su primer álbum "Cabeza de león", financiado íntegramente por el sistema de crowdfunding.
El álbum consta de 12 canciones, grabadas y mezcladas el pasado verano en el estudio "El Lado Izquierdo" de Madrid, con Dany Richter a los mandos, y la producción del propio Jero y de Charlie Bautista. Para terminar el proceso, el disco fue masterizado por Greg Calbi en los estudios "Sterling Sound" de NY.
Desde el pasado 13 de octubre, los numerosos mecenas del disco (cuyas aportaciones lo financiaron por completo en menos de 24 horas), fueron recibiendo la descarga digital de "Cabeza de león". Y en abril comienza la gira de presentación con el ciclo Heineken Music Selector y posteriormente gira de salas y festivales.
El modo en que este disco ha visto la luz, sin duda ha marcado el proceso, el resultado y las reacciones. Por ese motivo, porque es imposible separar este disco de la relación que se ha creado entre el oyente y Jero.
The Tallest Man on Earth
Kristian Matsson da Suediako eta, honako hau ere esan genezake, Eskandinaviako folk errege Midas berria, baina The Tallest Man On Earth da haren arte izena. Koroa berretsi dio hirugarren albumak, “There's No Leaving Now” delakoak (2012). The Tallest Man On Earth-i buruz ari garelarik, debuta “Shallow Grave” lanaz (2008) egin zuen mutil ile-gorri bat hartzen dugu gogoan, eta oroitu egiten gara berehala nola jokatzen zuen, ironiarik gabe, Dylanen oihartzunekin, eta “weird” folk garai hauetan nola ez zuen inolako bitxikeriarantz edo zeharreko bidetarantz alde egiten, baizik eta melodiaren funtsera zuzenean jotzen. Harmoniak eta egurrezko gitarrak bat egiten zuten denboraz kanpoko estandarrekin, haietatik XXI. mendeko sentiberatasunera igarotzeko. Ez zen revivalik, ez zen deribaziorik, naturala zen, “betikoa”. “Shallow Grace” albumaren lorpenak emendatu baizik ez ziren egin “The Wild Hunt” lanaren eskutik (2010): zerrendetan sartu eta "underground”-aren errezela urratu zuen. Hona hemen Folkeko James Dean, usnatzen hasi ginen. Zuzenean, interpretatu egiten ditu bere kantak, makillajerik gabe, bizi eta hunkigarri. Bene-benetakoa da, sinesgarria guztiz, haren eskutik ageri zaigun Estatu Batuen hegoaldeko aura, eta ez dezagun ahaztu iparraldeko batez ari garela. Azkeneko tanta atera arte estutzen ditu kantak.
El nuevo rey Midas del folk sueco, y podríamos añadir que del escandinavo, responde por Kristian Matsson, aunque su nombre artístico es The Tallest Man On Earth. Su tercer álbum, “There's No Leaving Now” (2012) corrobora esa corona. Al hablar de The Tallest Man On Earth lo hacemos de un rubiales que ya sorprendió con un debut, “Shallow Grave” (2008), que jugaba sin ironía con los ecos dylanianos y que en estos tiempos de “weird” folk no apostaba por ningún tipo de rareza ni oblicuidad, sino que iba directo y al grano hacia la melodía. La armónica y la guitarra de palo se conectaban a los estándares atemporales y de ahí pasaban a la sensibilidad del siglo XXI. No era ni revival ni derivativo, era natural, “de toda la vida”. Los logros de “Shallow Grace” se vieron después aumentados con los de “The Wild Hunt” (2010), que ya entró en listas y rompió el velo del “underground”. Habemus James Dean del folk, se intuía. En directo, interpreta sus canciones, alérgicas al maquillaje y llenas de vida y emoción, con un aura del sur estadounidense que suena increíblemente auténtica, y más si tenemos en cuenta que estamos hablando de un nórdico. Las exprime hasta la última gota.
House of Wolves
Rey Villalobos kantari eta idazlearen bakarkako proiektua da House of wolves. Kantariaren deituraren ingelesezko itzulpena topatzen dugu bandaren izenean. Los Angeleskoa bada ere, haren jatorria zehazten dute Lurrean elkarren artetik oso urrun dauden bi lekuk, Cananea Sonora-k, Mexikon, eta Francavilla del Mare-k, Italiako Itsaso Adriatikoko kostaldean. Berebiziko eragina dute bi jatorri-leku hauek haren musikan.
House of wolves es el proyecto en solitario del cantante y escritor de canciones Rey Villalovos. El nombre de la banda proviene de la traducción al inglés del apellido del cantante. Aunque el proviene de Los Ángeles, sus orígenes se encuentran en dos puntos opuestos del globo, Cananea Sonora en México y Francavilla del Mare en la cosat adriática de Italia, ambos orígenes influyen notablemente en su música.
Daniel Martin Moore
In The Cool Of The Day (2011) dugu Daniel Martin Moore, Kentuckyko kantari eta konpositoreak sinaturiko bigarren diskoa, hirugarrena izan ere, lehengo denboraldian bere herkide Ben Sollee-rekin Dear Companion izenaz sinatu zuen erreferentzia (2010) gogoan hartzen badugu.
Bertsioen edo berezko konposizioen bitartez, doinu klasikoz eta antzinako lurrinez datozkigun abestien bitartez iradokitzen digu artistak bidea, hartara behartu gabe ordea, entzulearen esku uzten du aukera hori. Gitarraz edo pianoz lagundurik ageri da Moore, eta mandolinak, biolinak, kontrabaxua edota soinu handia ere bereiz daitezke haren emanaldietan. Aipamen berezia merezi dute, bestalde, Ben Sollee, arestian aipatu dugun musikariaren cello kolaborazioek, eta Jim James, My Morning Jacket taldeko kideak banjoaz eskaintzen dituenek.
Presarik gabe bideraturiko albuma da hau, folk, swing, gospel eta easy jazz generoen artean landua eta bukaeran emaitza irregularrak eskaintzen dizkiguna. Jende mota guztientzako pieza sinplista bezain haserregarriek –“Up Above My Head” edo “It Is Well With My Soul”, esate baterako– distortsionatzen dute zale nagusiki esker onen entzunaldia, baina asmatu egiten du gehienetan: “Dark Road”, “In The Garden”, “Closer Walk With Thee”, edota “In The Cool Of The Day”.
Lan delikatua, iradokitzailea, dotorea eta zaindua, egitekorik gabeko egun lasai eta hodeitsu batean egoskin bero baten ondoan dastatzeko aproposa. Eta marko batera eramatekoa, azaleko argazki kezka-eragingarria. (Muzikalia)
In The Cool Of The Day (2011) es el segundo disco firmado por el vocalista y compositor original de Kentucky Daniel Martin Moore, tercero si contamos la referencia publicada la pasada temporada junto a su compatriota Ben Sollee de título Dear Companion (2010).
Ya sea a través de revisiones o composiciones propias, el artista sugiere el camino con canciones de aire clásico y aromas pretéritos, pero no fuerza a tomarlo delegando esa elección en el oyente. Moore aparece acompañado por guitarra o piano, distinguido para la ocasión con mandolinas, violines, contrabajo o acordeón, y las colaboraciones del mencionado Ben Sollee al cello y Jim James de My Morning Jacket al banjo.
Un álbum manejado sin prisas ni complicaciones entre folk, swing, gospel y easy jazz, alcanzando a la postre irregulares resultados. La mayoritariamente agradecida escucha se ve distorsionada con piezas simplistas e irritantes aptas para todos los públicos como “Up Above My Head” o “It Is Well With My Soul”, predominando sin embargo aciertos como “Dark Road”, “In The Garden”, “Closer Walk With Thee” o la propia “In The Cool Of The Day”.
Una obra delicada, insinuante, elegante y cuidadosa, indicada para degustar junto a una infusión caliente en un día relajado, nubloso y sin exigencias. Y la inquietante foto de la portada para enmarcar. (Muzikalia).
Hip Hop Reggae Session
Swan Fyahbwoy
Innadiflames da Swan Fyahbwoy-ren disko berria. Hamalau piezako diskoa, ahozko kolaborazio benetan garrantzitsuak ageri dituena: Rapsusklei, Karty er Nene, Bako, Lion Sitté eta Caddy Cobra. Era berean, Caddy Cobraren lana izan da ia guztiz disko honen ekoizpen musikala, alde bat uzten baditugu Supernafamacho & Kami eta Dahani-ren ekarpenak. Diskoa ez da salmentan jarriko. Dohainik deskarga daiteke artistaren webean (www.fyahbwoy.com) eta web honetan berean. Gainera, proiektua ekonomikoki bultzatu zuten “supporterrek” hasiera-hasieratik jasoko dute Digipacka etxean, material osagarri guztiarekin.
Innadiflames es el nuevo disco de Swan Fyahbwoy. Un disco de 14 cortes en los que aparecen colaboraciones vocales de la talla de Rapsusklei, Karty er Nene, Bako, Lion Sitté y Caddy Cobra. De misma forma la producción musical recae sobre este último casi en su totalidad, exceptuando aportaciones de Supernafamacho & Kami y Dahani. El disco no saldrá a la venta. Está disponible para su descarga gratuita en la web del artista (www.fyahbwoy.com) y esta web. Además los "supporters" que apoyaron el proyecto de forma económica desde un principio recibirán pronto el Digipack con todo tipo de material adicional en sus casas.
La Casa Azul
Guille Milkyway, LA CASA AZUL-en atzeko izena, dugu zalantzarik gabe komertzialismoaren hesiak eraitsi eta belarri guztietara bubbleguma, sunshine-popa, europopa eta melodia ederrenen eta konponketa perfektuenen inguruan mugitzen diren estilo horiek guztiak eraman ahal izan dituen artista pindartsua.
Ez dago alderatzerik, berezkoa eta nahasezina da haren nortasuna: estiloen arteko mugak hautsi ditu Guille Milkyway-k (hor duzue, adibidez, rumba doinuko “Yo también” hura, abesti hoberenarentzako Goya irabazteko aukera eman ziona) eta, bere bost estudio-diskoetan barrena, adibidez “Superguay”, “La Revolución Sexual”, “Todas Tus Amigas” eta “Cerca De Shibuya” kanta biribil, mendetasun-sortzaile eta ezin erakargarriagoak sinatu ditu. Dantza-pista begi-miran betiere, baina larru-azaleko emozioak sekula ahaztu gabe, musika-fantasia motibaziorako pizgarri duela gainditu du LA CASA AZUL-ek zirkuitu independentea, jaialdi garrantzitsuenetan kartel-buru bihurtzeko, salmenta-zerrendetan lehenengo postuan agertzeko eta bere burua estimuan duen musikazale ororen ahotan egoteko.
Guille Milkyway, el nombre detrás de LA CASA AZUL, es sin duda el artista efervescente, el que ha conseguido derribar las barreras del comercialismo, para llevar a todos los oídos el bubblegum, el sunshine-pop, el europop y todos esos estilos que merodean en torno a las melodías más hermosas y los arreglos perfectos.
No hay comparación posible, su identidad es propia e inconfundible: Guille Milkyway ha transgredido fronteras entre estilos (como por ejemplo ese “Yo también” de acento rumbero que le sirvió para ganar el Goya a la mejor canción), y a lo largo de sus cinco discos de estudio ha firmado canciones tan redondas, adictivas e irresistibles como “Superguay”, “La Revolución Sexual”, “Todas Tus Amigas” o “Cerca De Shibuya”. Con la pista de baile en el punto de mira, pero sin olvidar las emociones a flor de piel, y la fantasía musical como motivación, LA CASA AZUL ha superado el circuito independiente para convertirse en cabeza de cartel de los festivales más importantes, ser número 1 de listas de ventas y estar en la boca de todo aficionado a la música que se precie.
Reina Republicana
Goxoki pozoitsuak, melodia uxaezinak eta gitarra distortsionatuak, emakume ahots ezin eztiago baten lastaira gisa; C-86, Phil Spector, Brian Wilson eta My Bloddy Valentine tradizioa eta Jesus and Mary Chain-en itzal ezin luzeagoa ageri dira Israel Medinak (Half Foot Outside-ko kidea hamar urtean, Los Planetas-koa hainbat hilabetean) gidaturiko talde iruindar honen debut bazterrezinean.
Caramelos envenenados, melodías irresistibles, guitarras distorsionadas como colchón a una deliciosa voz femenina; tradición C-86, Phil Spector, Brian Wilson, My Bloddy Valentine y la alargadísima sombra de los Jesus and Mary Chain planean sobre el imprescindible debut homónimo de los pamploneses liderados por Israel Medina (miembro de Half Foot Outside durante diez años y de Los Planetas por unos meses).
Anai Arrebak
DJ Coco (Apolo) & DJ Goo (Farmway Records)
Pasai Donibanen sortu ziren 2011n. Hainbat lehiaketatan –EHZ, Bilbo Hiria…– parte hartu dute, sariak irabazirik. Haiengana biltzen dira dantzaren ikuspegi bitxia, musika elektronikoa, rocka, post punka… teklatu-jokoak, katxarreria… Denaren beharra baitago azkenean, emanaren buruan, leher egingo duen kontzertu elkarreragile eta jostakin hori lortuko badugu.
Nacieron en 2011 en Pasajes San Juan. Han participado y obtenido premio en varios concursos… EHZ, Villa Bilbao…con su peculiar visión del baile, la electrónica, el rock, el post punk.... juegos de teclado, katxarreria… Todo para fundar un concierto interactivo, divertido que va avanzando hasta explotar...
KONTADORES
Iraila/Septiembre
28 Viernes - Ostirala
SHARIF
LE BUKOWSKI
Iraila/Septiembre
28 Viernes - Ostirala
SONNY AND THE SUNSETS
San Miguel Prefestiwork Party
LE BUKOWSKI
Urria/Octubre
4 Jueves - Osteguna
San Miguel AfterFestiwork BUKOWSKI DJs<
TERRAZA GAZTESZENA
Urria/Octubre
6 Sábado - Larunbata
DONOSTIKLUBA TXIKIA